谈到梦想，我们不得不提到一部励志动画短片《无翼鸟》。王家卫曾在《阿飞正传》中这样说过：“世界上有一种鸟没有脚，生下来就不停的飞，飞的累了就睡在风里。一辈子只能着陆一次，那就是死亡的时候”，正如这句台词所说，导演通过短片为我们构建了一个残酷却又梦幻的世界，以这只无翼鸟为影片的主角。
整部短片虽然只有短暂的三分钟，却将梦想的本质阐述的淋漓尽致：梦想看似虚无缥缈，但却是每个人精神世界的支柱，不会因为外界的看法而改变。正如短片中的无翼鸟，在别人眼中没有翅膀就等于不能飞行，但在无翼鸟眼中没有翅膀也能飞，因为他的梦想就是在湛蓝的天空中自由翱翔，最后无翼鸟成功地在天空翱翔不正是导演想要表达的：在梦想的世界里没有力学。
作为一部动画短片，导演选择摒弃动画原有的梦幻感，在整个叙事过程中，虽然有许多童话元素的存在但却显得十分现实，正是这样极具反差的视听方案才能让观者在短片最后与无翼鸟一同感知梦想实现的伤感，从而达到更高层次的共鸣。正如许多人评论的那样：“看完用了3分钟，却哭了6分钟” 。也正是这样极具特色的影像设计，使《无翼鸟》在奥斯卡最佳动画短片的角逐中脱颖而出。
《无翼鸟》这部动画短片虽然现实但却不像波兰实验动画电影那般枯燥，毫无叙事结构，有着浓厚的教化色彩，相反导演在影片中对无翼鸟造型的塑造使影片具备了无限的趣味性。
在叙事方面也是典型的成人式的童话故事，在整部影片中，故事不再梦幻且被赋予十分深刻的寓意，与其说是给小朋友看的动画短片，更不如说是每个成年人的梦想指南。短片虽然只有短短3分钟，却将趣味性和寓言性完美的结合，与观者产生强烈的共鸣。
为什么短短三分钟的动画短片却又如此巨大的魅力，可以触及每位观者的内心并获得奥斯卡动画大奖呢？因此，本文我将分别从造型塑造，剧作角度，视听语言，主题内涵这四个不同的方面浅陋剖析，来探究奥斯卡动画大奖背后所衍生的对生命与梦想最准确的定义。
01 独特具特色的造型塑造，打造强烈的动画寓言性，使观者迅速走进角色内心世界感知生命与梦想得到真谛
在影片的造型塑造中，人物造型的优劣直接牵连着整部影片的质量水平，正如著名的导演希区柯克所说：“观众真正感兴趣的不是电影中的场面调度，视听等，而是荧幕上的人物”。而在《无翼鸟》中，导演便在观众面前塑造了一个成功的无翼鸟造型。使得影片的主题内涵在人物的推动下得到了完美的延伸。
在影片一开始，随着镜头不断的拉开，一个黄褐色，有着长长尖尖的嘴，笨拙的双脚和短小尾巴的无翼鸟形象便活灵活现地呈现在了观者面前。
在我看来，这便是这部影片的成功之处，即影片中的无翼鸟不再像传统动画短片中那样以单一扁平的形象呈现在观众眼中，在观者眼中，无翼鸟是独立的个体，虽然整部影片只有无翼鸟一个人物且没有台词独白，却能非常直观地向观者展示出无翼鸟非常生动的精神世界。
相信看过影片的观者都能强烈的感知到无翼鸟对人生的态度。他是果敢的，他敢于为实现自己的梦想勇敢的迈出那一步。他有着自己真实的想法。这只看似没有光环包围，甚至还没有翅膀的小鸟仿佛迅速和观者产生强烈的共鸣。
仿佛无翼鸟冥冥之中象征着这茫茫人海中的你我他，普通平凡，但却为了实现自己的梦想，百折不挠的种树。梦想这个深奥枯燥的哲学道理却在生动的人物造型中淡淡的散发了出来。
除此之外，导演在空间造型的逆向塑造也使影片主题得到了完美的诠释。这样的空间造型无一不彰显导演的小智慧 ，也是使得《无翼鸟》在奥斯卡动画大奖的角逐中脱颖而出的最重要的元素之一。
在影片一开始，树这一造型元素就快速出现，直到无翼鸟那毫不犹豫的纵身一跃，导演通过场面调度将角度置换，下落的无翼鸟一瞬间却成为了在林间翱翔的小鸟。正是这样特别的空间造型，将坠落的过程的垂直空间逆向改造变成林间翱翔的水平空间，将梦想与生死如此深奥的哲学道理完美融入空间造型。
02 剧情中视听语言的的巧妙设计，使动画产生寓意美，带领观影者身临其境
- 完美的镜头语言的使用生动刻画人物内心世界
一部优秀的动画短片，除了生动独到的造型塑造，还需要十分精准巧妙的视听装修方案来加以辅助。影片《无翼鸟》便很好的展现了这一特点。导演充分理解每个景别，构图等视听语言独有的含义并精准运用在短片之中，使人物内心世界充分暴露在观者面前。
在影片一开始，导演便以一个近景向在荧幕上呈现出一双笨拙的脚迈着沉重的步伐，接着又用特写让我们看到了他费劲的盯着什么，接下来一个远景瞬间让观者明白是一棵粗壮的大树。
在我看来仅短短的几个镜头便成功的激发观者的观影兴趣，这个手无缚鸡之力的小鸟要做什么，是什么让他执意去在悬崖上钉树。除此之外，这样极小极大的景别运用也成功地塑造了无翼鸟的形象特征——渺小，由此他心中渴望飞翔的梦想也在这种巧妙的视听装修方案下反衬了出来。故事情节也在这样的视听方案中成功的可视化，让观者同无翼鸟一同感知梦想的魅力。
- 导演将声音塑造的完美，诠释了生命与梦想的真谛
在电影《无翼鸟》中，虽然全片没有台词，也没有任何一句独白观但却使观者能在极具张力的音乐下看懂剧情故事的发展。观者在音乐中感知片中人物的喜怒哀乐的同时也能深刻的感知导演所传递的主题内涵，冥冥之中感知梦想与生命的真谛。
影片中，一开始的背景音乐便呈现出一种节奏明快却又坚定的音乐，当他纵身跃崖的那一刻，背景音乐更是尤其的欢快，节奏十分明朗。在我看来，这段同样的背景音乐总是出现最重要的时刻，虽然前后有断有续，但总能关键的渲染出特别的场景，烘托出人物生动的情感世界。
一开始出现的背景音乐便充足地烘托了无翼鸟的内心世界，坚定明快的音乐正映射着无翼鸟的斗志昂扬，他那种不理睬任何嘲讽的态度在音乐中得到了完美的诠释。
除此之外，当他纵身一跃时音乐节奏变得更加明确，这首歌的出现仿佛像一面镜子，清楚地映射出无翼鸟的内心写照。此时的无翼鸟在迈出那一步之后是喜悦的，是对自己的肯定，也是对自己认可。这段音乐的出现也传递着导演对这只小鸟决定的认可，以及对每一个像无翼鸟一般感与追梦的观者们的鼓舞。
03 导演以创新的剧作角度，借人物之口阐述镜片背后的独特见解
在电影《无翼鸟》中，导演选用最全面的叙事手法——非聚焦式叙事手法，这种叙述手法也常常被称为上帝之眼。创作者站在全片的至高点，利用影片全部元素向观者阐释故事的全部。例如在影片一开始导演暗示了无翼鸟的一切，包括他之前的努力和最后的结果。
导演借助全新的叙事视角向我们呈现出一个完整直白的故事，借助无翼鸟的所作所为直白地传递出影片的深刻主题。在观者眼中，无翼鸟的结局早已被安排，这只鸟必须在实现梦想后死去。换个角度来看，导演正是凭借这样独特的叙事视角，来阐述自己对梦想与生命的见解。与其说这一切是无翼鸟的所作作为，更像是导演的可以安排，他正是导演表达自己思想的化身。
除此之外，开放式的故事结局也使得影片上升到了寓言层面，迷雾之后，无翼鸟到底发生了什么，是在残酷的现实中死去还是在天堂中实现了自己的梦想。导演将追梦的过程演绎给观者，却没有告知观者真正的结尾，这样开放式的结尾，在我看来这正是导演对“生命与梦想”这一命题的反思，从中观者也会自行感知追梦的真谛。
纵观整部影片，不管是在造型的塑造方面还是视听语言方面独特的表现，其实都是在辅助《无翼鸟》整部影片的传递，纵观整部影片，导演所探讨的不正是“梦想与生命”的真谛
影片中的无翼鸟不正是象征着坐在荧幕前观看短片的我们：多想为了实现梦想去迈出勇敢的一步，哪怕最后遍体鳞伤也在所不辞。但在生活中，我们却胆怯了，终究没有去尝试的勇气。我想这也是导演所要传递的主题内涵，即愿你我都成为那只无所畏惧的无翼鸟，最终活成自己的样子。
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