偶然的机会在某瓣上看到的这样一则评价，激起了我对这部电影的兴趣：
期末考试议论文，杜琪峰满分答案，徐克写了小说，林岭东提前交卷，袁和平抄了背好的范文，谭家明新概念读多了，许鞍华保送了随便糊弄，洪金宝拿出了自己的小学日记。
没错，老港迷们肯定一眼就知道我要说的是《七人乐队》。
这是香港电影少有的多段式剧情片，类似《我和我的祖国》等结构拍摄的短片电影。
事实上，我自己觉得《七人乐队》也好像《好好拍电影》，不仅导演许鞍华有这种想法，其他几位亦都有此感慨，对过去香港的怀念、对现在香港的担忧，以及对未来香港的期待。
他们都将自己对香港的情感与对时代的观察放入了电影之中。
之所以会将《回归》排在第一位，是因为我本就很喜欢亲情方面的作品。
导演袁和平巧妙利用祖孙间的关系，不仅精准呈现出世代想法与中西文化差异，也透过爷爷教孙女武术、孙女教爷爷英文的互动建立情感，而孙女一家的离开与回来亦表达出异乡游子终究会回到故乡的欣喜之情。
同时爷爷热爱武术、教导孙女武术这点，似乎也有文化传承的意味。
下面就来简单讲下这7部影片。
由洪金宝所执导的《练功》是《七人乐队》里的第一部。
相比其他六部短片，《练功》明显是最为直接、也最容易读懂情感的一部。
10岁便拜入京剧名武生于占元门下学习京剧武术，在和其他几位师弟、师妹参与演出的《七小福》中是为大师兄，曾于去年提及自己正在筹备《七小福》同名电影来致敬恩师的洪金宝。
在电影完成之前，他先以《练功》来缅怀过去的习武日子。
他以自己为主述者，提取一段与师父、同门师兄弟姊妹训练的回忆来当成主要剧情。
前半段中，从小地方能轻易察觉王老师对校长的爱慕，但校长却好像从未发现过。
而故事推进到了后半段，40多年过去了，当年的学生都已长大成人，校长白发苍苍可英俊依然，久违的同学会上王老师缺席，从同学间的交谈才知王老师早已病逝。
这时候的观众才终于慢慢从校长开始多了的表情与反应，明白到原来他心里也是有王老师的。
无奈两人从未表明心意，如今已经分隔两地，再多懊悔也无法弥补遗憾。
那首描述昙花一现的诗篇，是感动王老师的用力活得精彩，同时也是校长对未能结果就悄然枯萎的爱情的感慨吧。
而在即将出发的前一晚，两人终于碰面，无奈话中总是伤人的刺，仿佛只有弄伤对方，自己才能学会放手。
电影的最后，耳边响起的鸣笛声响起，让人忍不住去想，两人真的携手共赴黄泉了吗？
还是后来发生了什么事情？
没有明说的结局就像这场顺应时代变化、注定无疾而终的恋情，只留给人难以言喻的伤感。
《别夜》有趣的是，背景设定在80年代，但似乎却又能与当今的香港移民潮遥相呼应。
两个时代的移民热潮，都是因为时代的各自选择，有人离开，就有人留下，那么终究会有说不完的故事的。
他明白西化是趋势，但又很舍不得旧时香港的味道不见。
他自然希望儿子留在香港，可也不想阻止他的追求，而和《回归》同样的，是导演林岭东想借着《迷路》中的离开与回来与留下与再次离开，来表达自己对香港留不住年轻人的惆怅、盼着年轻人回来香港的渴望。
一下他是医生、他是病人，一下他是病人、他是医生，从许鞍华变成张曼玉、从林岭东变成徐克，是治疗也似要把人搞疯，谁说的话是真？谁说的话是假？
导演徐克镜头下这个让人精神错乱的故事，显然说的是香港电影界与中国资方间错综复杂的关系。
只是导演徐克选择用这样带点搞笑幽默的口吻与形式，来避重就轻地谈论两方早已密不可分的关系。
而回归到电影方面来看的话，《深度对话》应该会是七部作品中最容易引起观众两极反应的电影。
以这部作为电影收尾，我自己认为有些让《七人乐队》的重点失了焦点。
不得不说的是《七人乐队》是七位导演对香港的情感投射，但小小可惜的是感觉上七位导演都没有发挥完全功力。
就连我最喜欢的《回归》或者是《校长》，感觉都是香港鲜浪潮的短片竞赛成果发表。
简而言之就是稍嫌普通，或许这就表示这几位导演比起短片，似乎更适合能把故事说得更完整的长片吧。
但不管怎么说，香港电影有创新，还是应该大力支持的。但遗憾的是，上映50天，最终票房只有752万，又不禁一声唏嘘了。
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